QUIEN SOY

Portafolio de Peter Hatton

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QUIEN SOY

Peter Hatton Poblete (Santiago de Chile, 2000) es un artista visual emergente con una discapacidad
motora leve desde los tres años. Su práctica pictórica se articula a partir de unaobservación sensible
del entorno, donde la pintura opera como un espacio de exploración formal y perceptiva. Es egresado
de la carrera de Arte de la Ponti cia Universidad Católica de Chile (2024).
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Santiago, destacando muestras en el Espacio
Vilches del Campus Oriente UC (2024) y en la galería Espacio en Tránsito (2025).
Su obra reciente se inscribe en una serie de pinturas de formato irregular, inspiradas en registros
fotográ cos de fragmentos de naturaleza, o como el mismo denomina micro-paisajes,en las que
investiga relaciones entre forma, ritmo y espacialidad.
Actualmente desarrolla nuevas líneas de trabajo pictórico mientras continúa profundizando su
práctica profesional.

Micro-paisajes

Mi trabajo artístico se centra en explorar el concepto de micro-paisaje. Utilizo fotografías como punto de partida, las cuales son abstracciones de fragmentos de la naturaleza que capturo a través de acercamientos meticulosos. Mis imágenes emergen de musgos delicados, piedras erosionadas, cortezas de árboles, aguas estancadas y las intrincadas vetas de la madera. Para crear mis obras, utilizo la cámara de mi celular, aprovechando la capacidad de capturar primeros y terceros planos desenfocados, mientras mantengo un segundo plano nítido y detallado. Esta técnica me permite jugar con las escalas y transformar lo figurativo en lo abstracto, explorando la relación entre la percepción detallada y la interpretación imaginativa.Cada pintura final se presenta sobre un soporte irregular, una característica que proviene directamente de la fotografía inicial. Después de un proceso de edición meticuloso, recorto la imagen para destacar el fragmento que inicialmente me atrajo, eliminando elementos que podrían distraer o desequilibrar la composición. El resultado es una obra que captura la esencia esencial y poética de cada micro-paisaje, invitando al espectador a contemplar la belleza oculta en los detalles más pequeños de la naturaleza.

Sombras

Este conjunto de obras nace de una fascinación por la sombra como territorio de ambigüedad. Las sombras no son objeto ni imagen, son una experiencia intermedia: lo que se escapa de la mirada frontal, lo que persiste en los márgenes de la percepción.Trabajo con pintura experimental, videoarte, instalación y dibujo para explorar esta cualidad liminal. En cada medio, la sombra actúa como material plástico y conceptual: desestabiliza los contornos, introduce lo incierto, convierte el espacio en un escenario mutable.En las pinturas y dibujos, experimento con capas, veladuras y superposiciones que invitan a leer lo visible como un palimpsesto. Las instalaciones proponen atmósferas inmersivas donde las sombras activan la percepción del cuerpo y del entorno. Los videos expanden la sombra en el tiempo, revelando ritmos, desplazamientos y narrativas que se escapan de la linealidad.Más allá de su dimensión visual, la sombra es aquí un símbolo de lo no dicho, de los procesos internos, de las memorias que resisten. Al abordar las sombras desde diferentes lenguajes, busco crear un campo de resonancias donde lo opaco y lo inasible puedan ser experimentados como fuerza estética y poética.

Colectivo Oasis

Somos un colectivo de 2 artistas emergentes constituido el 2024. La idea de crear el colectivo surgió a raíz de una conversación profunda sobre qué es el arte, en el patio de la universidad.

Sobre nuestras primeras obras
Nuestra obra se inscribe en la práctica del arte apropiacionista, tensionando los límites entre originalidad, autoría y memoria colectiva.
Al reutilizar imágenes, objetos o discursos preexistentes, busco cuestionar el valor asignado a la “novedad” en el arte y evidenciar cómo los significados se transforman al ser recontextualizados.
Esta pieza no es solo una cita visual, sino una intervención crítica: desestabiliza lo familiar y propone una lectura desde el presente, donde lo ajeno se vuelve propio y lo propio se revela como construcción compartida.
A través de esta apropiación, invito al espectador a reflexionar sobre las jerarquías culturales, la circulación de imágenes en la era digital y la fragilidad de los límites entre lo individual y lo colectivo.

Expos y CV

Currículum

2025, Licenciado en pedagogia media, Artes, Universidad de los Andes2025, Licenciado en Artes en la Universidad Católica de Chile, con mención Imagen Pictórica y Teoría.2025, Ayudante de Tomás Rivas en sistemas constructivos (escultura) en la Universidad Católica de Chile2024, curso Venta de tu arte, impartido por VALA Galería de arte2024, Ayudante de Tomás Rivas en Sistemas Constructivos (escultura) en la Universidad Católica de Chile2022, Restauración de mural

Exposiciones

(2021) Universidad Católica, Exposición de taller, exposición colectiva(2021) Universidad Católica, Exposición de taller, exposición colectiva(2022) Universidad Católica, Exposición de taller, exposición colectiva(2022) Universidad Católica, Exposición de taller, exposición colectiva(2022) Espacio en tránsito, Venta de arte, exposición colectiva(2023) Universidad Católica, Exposición de taller, exposición colectiva(2023) Espacio en tránsito, Desde lo tradicional, exposición colectiva(2023) Espacio en tránsito, Miniaturas, exposición colectiva(2023) Universidad Católica, IMG Curiosas, exposición individual(2024) Feria de inclusión, Colegio Pioneros, Chicureo(2024) Espacio Vilches, Micro-paisajes, la naturaleza en fragmentos, exposición individual(2024) Galería Eduardo Lira, Venta de fotografías y esculturas, exposición colectiva(2025) Espacio en tránsito, Micro-paisajes